前言 1

艺术与设计 1

平面设计的核心 2

怎样学习设计？ 3

最重要的设计法则 4

理论与实践 5

最重要的工具是头脑 6

1设计原理 9

1.1 设计原理的作用 9

1.2 设计—纯粹的品位问题？ 10

1.3 优秀平面设计的标准 12

1.3.1功能与美观性 13

1.3.2和谐与对比 14

1.3.3越少即越多 15

1.4 格式塔视知觉原理 15

1.4.1接近律 16

1.4.2连续律 16

1.4.3完整律 17

1.4.4相似律 18

1.4.5干扰效应 18

1.4.6希克斯定律 19

1.4.7KISS法则 19

1.4.8可靠性 19

1.5 设计师是钟表匠 20

2形状 21

2.1 基面 21

2.1.1正确的规格 21

2.1.2平面设计的基础 22

2.1.3格式—横幅还是竖幅？ 36

2.2 点 39

2.3 线 41

2.4 面 46

2.5 比例与长宽比 56

2.5.1摄影作品的规格 56

2.5.2黄金分割 56

2.5.3裴波那契数列 59

2.5.4x∶y比例 60

2.5.5DIN-A标准 65

2.6 位置与重量 66

2.6.1定位与视觉效果 66

2.6.2视觉中心 68

2.6.3重量与视觉平衡 69

2.6.4静与动 73

2.7 象征与联想 75

2.8 透视及空间效果 81

3颜色 87

3.1 什么是颜色？ 87

3.1.1心理原色（基本色） 87

3.1.2有彩色与无彩色（消色） 87

3.1.3不同的色感 88

3.1.4同步对比 92

3.1.5颜色环与光谱 93

3.1.6眼睛里的接收器 95

3.2 RGB和CMYK颜色空间 96

3.2.1色素色与减法混色 96

3.2.2CMYK颜色空间 98

3.2.3颜色空间 100

3.2.4CMY颜色通道 100

3.2.5RGB颜色空间 101

3.2.6从理论到实践（同时到问题） 105

3.3 其他颜色空间 106

3.3.1L*a*b*颜色空间 106

3.3.2HSB颜色空间 107

3.4 色相、明度、饱和度 109

3.5 色调值 111

颜色的色调值 111

3.6 颜色环 114

3.6.1我们为什么需要颜色环？ 115

3.6.2互补色 116

3.6.3颜色环的延伸 116

3.7 颜色对比 119

3.7.1色相对比 119

3.7.2明暗对比 120

3.7.3冷暖对比 122

3.7.4互补对比 123

3.7.5同步对比 127

3.7.6色质对比 127

3.7.7色量对比 128

3.7.8有彩色—无彩色对比 129

3.8 颜色和谐 130

3.8.1和谐的三相色 131

3.8.2互补的三相色 132

3.8.3和谐的四相色（正方形） 133

3.8.4和谐的四相色（长方形） 133

3.8.5和谐的互补色 134

3.8.6和谐的单相色 134

3.8.7和谐的近相色 136

3.8.8配色工具 140

3.9 颜色和关于它们的联想 141

3.9.1最喜欢的颜色 141

3.9.2关于颜色组合的联想 142

3.9.3最重要的颜色 143

3.9.4颜色及其意义 144

3.9.5红色 144

3.9.6蓝色 146

3.9.7绿色 149

3.9.8黄色 152

3.9.9橙色 154

3.9.10紫色 155

3.9.11粉色 157

3.9.12褐色 158

3.9.13黑色 160

3.9.14白色 161

3.9.15灰色 163

4图像 165

4.1 图像设计 165

4.1.1图像中也有设计 170

4.1.2人在中心位置 171

4.1.3用于企业宣传的照片 175

4.1.4脸部主义比率 176

4.1.5剪裁 177

4.1.6照片需要“肉” 180

4.1.7始终处于被拍摄对象眼睛的高度 181

4.1.8构图 182

4.1.9色温和照片的表达 183

4.1.10照片的效果：轻或重？ 184

4.1.11建筑摄影及其角度 185

4.1.12不断变化的摄影潮流 186

4.1.13图像处理—什么是被允许的？ 187

4.1.14图像设计小结 189

4.2 清晰度与景深 189

4.2.1不清晰 189

4.2.2景深 191

4.2.3放大 192

4.3 怎样获取图片？ 192

4.3.1老牌图片社 193

4.3.2自由授权的图片 194

5文字 197

5.1 文字的历史 197

5.1.1象形文字与表形文字 198

5.1.2苏美尔人的楔形文字 200

5.1.3腓尼基人与希腊人 201

5.1.4罗马与拉丁文字（字体） 202

5.1.5中世纪的字体演变 203

5.1.6西方活字印刷术的发明 205

5.1.7意大利的活字印刷和拉丁字体 206

5.1.8威尼斯的文艺复兴字体 209

5.1.9法国的文艺复兴字体 211

5.1.10古典主义字体 213

5.1.11过渡字体或者巴洛克字体 218

5.1.12强衬线字体 219

5.1.13无衬线字体 220

5.1.14几何字体 221

5.1.15基于文艺复兴字体的无衬线字体 222

5.1.16数字革命 223

5.1.17显示器上的字体 223

5.2 字体和细微差异 225

5.3 字体分类（德标16518） 227

5.3.1第一组：威尼斯的文艺复兴字体 227

5.3.2第二组：法国的文艺复兴字体 229

5.3.3第三组：巴洛克体 231

5.3.4第四组：古典主义字体 232

5.3.5第五组：强衬线字体 234

5.3.6第六组：无衬线字体 234

5.3.7第七组：其他拉丁字体 237

5.3.8第八组：书写体 240

5.3.9第九组：手写拉丁字体 241

5.3.10德标分类的意义及目的 241

5.4 字体矩阵 243

5.4.1主要字体组 245

5.4.2根据形状细分 245

5.4.3文本字体还是装饰字体？ 248

5.5 字体混合 248

5.5.1可以混合两种以上的字体吗？ 249

5.5.2按照矩阵混合字体 251

5.5.3矩阵中同一排的字体绝对不能混用！ 253

5.5.4文本字体及装饰字体的混合 256

5.5.5字体的宗族 256

5.5.6同一个设计师设计的字体 257

5.6 作为排字工人的平面设计师 258

5.6.1铸排机 258

5.6.2照相排版 258

5.6.3电脑排版 259

5.6.4重要的专业概念 259

6排版 269

6.1 我们为谁排版？ 270

6.1.1不同的目标受众 270

6.1.2老年读者 270

6.1.3儿童和初级读者 271

6.2 文本形式与版式 273

6.2.1书籍 273

6.2.2杂志 275

6.2.3报纸 276

6.2.4期刊广告 276

6.2.5折页和宣传册 277

6.2.6宣传画和招贴画 278

6.2.7商业用品 279

6.2.8外包装 280

6.2.9互联网网页 280

6.3 怎样读？ 284

6.3.1直线型阅读 284

6.3.2信息型阅读 285

6.3.3差异型阅读 286

6.3.4参考型阅读 287

6.4 将大篇幅文本排得适宜阅读 287

6.4.1字体 287

6.4.2字号 289

6.4.3调校与版面构成 293

6.4.4字符间距 295

6.4.5栏宽 298

6.4.6行距 299

6.4.7段落对齐方式 303

6.4.8背景与基面 306

6.4.9优秀版式设计的魅力 308

6.4.10总结：使大篇幅文本阅读方便需要具备的要素 310

6.5 标题与头条标题 312

6.5.1标题分级 312

6.5.2给标题编排格式 315

6.5.3头条标题的格式 317

6.6 突出文本 320

消极突出与积极突出 320

6.7 一些微观版式设计中的宜与忌 321

6.7.1字符形状 321

6.7.2换行 324

6.7.3标点符号 325

6.7.4规则与基本准则 325

7设计栅格 327

7.1 基础与基础元素 329

7.1.1简单的书籍版心 329

7.1.2页码 332

7.1.3多栏版心 333

7.1.4栏距与栏宽 338

7.1.5基线栅格 340

7.2 复杂的设计栅格 345

7.2.1无栏距的栅格 352

7.2.2特例：画册 354

7.3 设计栅格的规划 356

用两种栅格系统应对所有情况 360

7.4 网页设计中的设计栅格 361

8企业设计 363

8.1 什么是企业设计？ 367

8.1.1什么是企业标识？ 368

8.2 企业设计能带来什么？ 370

8.2.1企业设计提高辨识度 371

8.2.2企业设计提高设计效率 373

8.3 三块基石 374

8.3.1徽标 374

8.3.2谁需要徽标？ 376

8.3.3徽标设计的标准 377

8.3.4颜色与颜色空间 380

8.3.5字体 384

8.4 企业设计的其他方面 391

8.4.1次要的设计元素 392

8.4.2设计栅格 393

8.5 企业设计手册 395

8.5.1徽标及其应用 396

8.5.2用色 397

8.5.3字体与版式设计 397

8.5.4规则越少越好 400

9印刷准备 401

9.1 印刷工艺 401

9.1.1凸版印刷 401

9.1.2凹版印刷 402

9.1.3胶版印刷 403

9.1.4数码印刷 404

9.1.5丝网印刷 406

9.2 曝光与分色 407

显示器上的颜色以及印刷的颜色 407

9.3 专色 411

9.3.1专色的优点 412

9.3.2专色的使用范围 415

9.3.3专色系统 416

9.3.4潘通色转换为CMYK色 418

9.4 挖空、叠印与陷印（补漏白） 419

9.4.1挖空 419

9.4.2叠印 420

9.4.3漏白与陷印 421

9.4.4深黑色 430

9.5 装订、拼版和出血 432

9.5.1印张 432

9.5.2装订 433

9.5.3拼版 436

9.5.4出血 437

9.6 印后加工与整饰 440

9.6.1纸张类型与克重 440

9.6.2印后加工 441

9.6.3表面整饰 442

9.7 颜色管理 443

9.7.1显示器上的颜色问题 443

9.7.2显示器校色 443

9.7.3印刷中的颜色再现 445

9.7.4颜色工作空间 447

9.8 打样（校样） 450

XPress、InDesign和Illustrator软件中的颜色管理 451

9.9 图像与像素 452

9.10分辨率 452

9.10.1图像分辨率 452

9.10.2输出分辨率 453

9.10.3输出分辨率与印刷网点 454

9.10.4实践中的印刷分辨率与输出分辨率 457

9.11矢量图 461

9.11.1锚点与路径 461

9.11.2属性 462

9.11.3矢量图的优点与局限性 463

9.11.4矢量图的应用范围 464

9.12PDF文件 464

生成PDF文件 465

　　什么是设计？其实在一本关于平面设计的书的开头应该提出的问题是“什么是平面设计？”，因为“设计”这一概念也有可能跟产品和时装联系在一起。尽管如此，我还是经常在只关乎“平面设计”时使用“设计”这个说法。设计的美学基础在设计的所有分支领域都是相似的，虽然不尽相同。不论我们要谈论的是建筑、摄影，还是产品设计、时装设计、网页设计或平面设计，总是会涉及线（轴）、比例、对比与和谐。

　　艺术与设计

　　线（轴）、比例、对比与和谐也是美术的核心内容。从这一意义上说，更应把平面设计看作艺术的分支，而不是设计的分支。毕竟平面设计师大多跟画家一样，是在二维平面上工作的。不过我还是认识到平面设计与美术的一个显著差别。德国著名版式设计师及平面设计师库尔特·魏德曼说过：“艺术家做他所想的事，设计师想他所做的事。”

　　一位艺术家创作作品并不一定要有某种目的。艺术本身就可以是目的，也应该是目的。一件美术作品可以让观赏者陷入沉思。艺术应该关注自身，并向人们呼吁：“思考吧！”

　　与之相反，好的设计是无声的。好的设计是服务者：它服务于某一目的。设计总是在追寻一个目标！设计越不起眼、不被人意识到、隐藏在背景中，就越能凸显和强化它的功能和目的，从而也就越成功。

　　实用主义大师史蒂夫·克鲁格，这位设计方面的专家将他的某一本关于用户友好型网页设计的著作命名为《不要让我动脑子》。

　　这恰恰就是设计区别于艺术的方面：艺术引导观赏者去绞尽脑汁，而设计却免去了人们不必要的思考。

　　成功的设计应该能诱惑我们对某样东西产生欲望，让我们爱上它。可是如果这种爱碰上了糟糕的实用性，那短暂的热情之火就会瞬间熄灭。

　　在平面设计中不乏有缺陷的设计：一本因为行宽过大、行距过小而让人读起来疲惫的书，导航系统乱七八糟的网页，用廉价排版为昂贵产品做广告的宣传册，配图不能解决实际问题的操作说明书，填写区域几乎写不下字的表格，用于危险情况却设计得无比糟糕的说明书（关于飞机在危急时如何操作的说明书出错甚至会造成人员伤亡）。

　　“形式服从于功能”，这是许多设计师的指导原则。我本人也坚信，一件物品的形状如何应取决于其功能。然而，人们还不至于把每个超出功能要求，只是作为美学装饰的东西都看作多余的，毕竟人类在文明发展中早就习惯并欣然接受了没有实际功能的纯装饰性物品。只是在平面设计作品中，装饰性元素不要太多了，以至于淹没了其原本的功能，比如一段文字的可读性。

　　本书中提到的“功能”一词指的其实是功能的一个特殊方面，一个人们在对设计过于热衷的情况下常常忽略的方面：付出—收获关系。设计上所花费的成本应该与收益保持一定的比例。在本书中我们将非常详尽地阐述怎样合理地甚至是出色地进行平面设计。不过请不要忘记，出色的平面设计在花费上并不总是适当的。身为设计师，我们应该始终关注花费在一件作品上的时间和金钱。尤其是广告设计师，不应过分追求华丽的设计而使用过于昂贵的技术和材料。如果在广告上的花销多过它可以带来的收益，那就违背它的初衷了。你应该把一件设计作品完成和投入生产所需的成本看作其功能的一部分。

　　平面设计的核心

　　每个东西都有它存在的目的。作为一名设计师，这一目的对他来说就是让一件物品尽可能好用，并让功能与美观达到一定的平衡，同时将设计过程所要花费的时间、金钱等成本控制在合理范围内。

　　我认为对于每次设计都至关重要的几点是：

　　1.生产这件产品的目的是什么？

　　2.这件产品要怎样发挥其功能以达到这一目的？

　　3.我应该给这件产品一种怎样的形态，以最大限度地支持其功能？

　　4.设计和生产的成本与产品的目的是否协调？

　　怎样学习设计？

　　迄今为止关于设计的说法都没有顾及一个事实—每一条规则都有例外。比如说，某些广告也会故意引人思考从而令其兴奋。

　　好的广告甚至很希望让消费者思考一些问题，这会带来意想不到的结果。“哈哈，我看穿你们玩的把戏了，看我多聪明。”受某种会引发快感的神经递质的刺激，人会产生这种短暂的成就感。因此在看到一则有趣的广告时，我们会把相应的品牌或产品和积极的情绪联系起来。通俗一点儿说，我建议一个准备从事专职设计工作的人把自己变成一个专业白痴，也就是让自己专注于设计的几个特定领域，在这些方面做好做精，而不是什么都只懂一点点。我自己就是印刷工艺、企业形象设计、摄影和图像处理方面的专业白痴。我努力在这些领域做到超过平均水平。不过要是有人找我设计一款包装、一个价格不菲的主页或者一段电视广告，我总是建议他们找这方面的专家去做。我更喜欢从容不迫地做好某几件事，而不是忙得热火朝天却一事无成。

　　但我并没有忽视其他领域。恰恰相反，我对其他的设计领域（如汽车设计）很感兴趣。同样，我认识的一些平面设计师对时装、日用品、建筑或出版物的设计很感兴趣。设计的所有分支都适用几乎相同的原理。了解一些自己专业之外的东西不仅会深化你对这些原理的领会，也会拓宽视野并带来灵感。

　　你现在或将来也许可以每周抽出几小时来做与设计相关的事并研读专业书籍，但这在设计工作室忙碌的日常工作状态下往往难以实现。不过设计经验可以从你在杂志上看到的每一则广告、在街上注意过的每一张海报以及你拿到手的每一个文件夹中汲取。你要睁大双眼观察这个世界，并问自己“为什么这张海报会引起我的注意？”“这则广告上的什么内容比较醒目？”“是什么原理让这件产品的设计如此激动人心？”或者“为什么我对这则广告一点儿兴趣都没有？”。

　　最重要的设计法则

　　一旦你知道一条线能产生怎样的张力或者颜色是多么神秘和有怎样的表现力，你就会以另一种眼光来看待设计。下面的章节将阐述设计的基础知识。然而，要想培养出对优雅的比例、和谐的线条以及正确的韵律的感觉，那就必须积累经验，这只能由你在自己的设计实践、在你对设计作品研究与评判的过程中获得。

　　让你成为更优秀的设计师的，不是我在本书中向你介绍的这些理论，而是你随着时间的推移培养出的训练有素的双眼和全面的领悟力。

　　在本书中你将了解一些法则，它们会帮助你迅速而有效地取得成果。对书中提出的所有在日常设计中出现的重要问题，你都要找到答案。在你想把颜色、形状或文字组合在一起时，本书会为你提供最佳方案。我现在还清楚地记得当初刚踏入设计行业时的不易，比如说在为某一作品挑选合适的字体组合时遇到的困难。我当时根本不知道该用什么标准去判断，后来是一系列的基本法则帮我做出了选择。直到今天我还遵循着这些法则，但最终我还是会相信自己已具备丰富经验的眼睛。

　　所有设计法则从根本上来看都遵循着清晰的逻辑以及我们在工作中积累的经验。几乎没有哪一条法则是完全随意地产生的，实际上总有一个合适的理由能解释它为什么是这样的，为什么应当遵循它。

　　每位设计师都应当认识并掌握这些法则，一方面它们可以让你在做选择时有章可循。设计师向客户展示设计稿时，常常会被问到如此设计的原因。面对这样的问题，能随时给出恰当的答案并提出论据是弥足珍贵的，因为这将影响客户的决定—是否买下这份设计。

　　另一方面，设计法则能帮助你更高效地进行设计。尤其是在设计项目的草拟阶段，相比于从零开始、将所有东西都尝试一遍的做法，以某些基本法则为依据和基础进行设计要简单得多，也快得多。

　　不过我们不可以盲目地运用这些法则。你更需要做的是在设计中不时抽出5分钟时间来检查各个阶段的工作成果：这次是否理想地运用了这些法则？我们在这里是否考虑到了这些法则的例外情况？如果你觉得这些法则并没有在工作中得到最佳运用，就请你不断改变，直至自己满意—即使其间要打破某些传统的法则。

　　上面所说的其实已经道出了设计的最高法则，它非常简单，就是—看。每一个设计稿完成时，做出决定的是设计师的眼睛和感觉。

　　理论与实践

　　设计并非一个要人去死记硬背各种原理的纯理论学科，我们只有通过实践和积累经验才能培养出设计所需的自主性。当然也有一些人比其他人更具备这方面的天赋。

　　著名美术教育家约翰内斯·伊滕从根本上区别了三种类型的设计师：物质印象型设计师从观察自然的多样性出发，并将其质朴（没有太多补充）地重现出来；智力构造型设计师从某物的构造入手，试着把握一切并加以清晰的整理、排序和分析；灵感表现型设计师任由自己的直观感觉领路，不过也会因此忽略构造的形式。

　　我个人很欣赏灵感表现型设计师，他们用一种随性的方式创作出看似杂乱无章的装饰品，使其就像具有强烈表现力的抽象画一样。每当我看到令人印象深刻的作品，而且明白自己永远也做不出那样的东西，就会嫉妒得要命。这可能是因为我本人更符合智力构造型设计师的特征，而且我的工作是与清晰的组织结构和系统的公司设计理念联系在一起的。然而，属于这样的类型却让我不能跳出常规，做出富有表现力的设计。如果你也碰到过这样的情况，在一件绝妙的设计作品面前羡慕得抓狂，可以设想一下：也许你会做的某件事是这位设计师完全无法企及的，他看到你的作品也会嫉妒得不行。你还要考虑的是，有些设计作品在根本上是不同的，所以请不要仓促评论一件与自己的设想相悖的设计。条条大路通罗马，几乎没有哪样工作只有唯一正确的完成方法。

　　最重要的工具是头脑

　　除了自由平面设计师的工作之外，我还教授InDesign、Photoshop 和 Illustrator 等设计软件的相关课程。听这些课的大多数学员还没有工作过或者还不是设计师。我总是看到，初学设计的人巴不得只敲一下键盘，电脑就帮他完成整个设计。这样一来，电脑和其中的软件就彻底成了傻瓜的工具。虽然电脑具备无数强大的功能，但它没法解决创造性的问题，也不能计算出靠聪明才智才能做出的设计方案。智慧不是电脑而是使用它的人才拥有的。创意产生于头脑。

　　因此，大多数专业的平面设计师在开始工作时用的不是键盘和鼠标，而是纸和笔。他们当然不能就这样在纸上变出一件完美的设计作品，但是通过绘出草图可以把脑子里的想法引出来，短时间内记下许多可能的解决方案。

　　当然，是把设计想法详细地描绘出来，还是像我一样，用寥寥数笔很快地画下来，这取决于你自己。无论怎样，这样都有助于你找到灵感，而不至于像前面提到的那样被电脑软件的功能所限制。你首先应该构思出一个想法，然后考虑怎样在电脑上实现它！

　　你在实现某一想法的过程中可能经常会遇到一种情况，那就是有了想法并已经把它记录到纸上，但却不知道怎样在电脑上将它付诸实施。可惜（或许是幸好）世界上没有一种电脑软件可以让你只要按一个键，就能把想法变成现实。

　　找到与创意有关的问题的解决方案后，你常常必须找到能通过电脑软件将这一方案付诸实践的创造性途径。这听起来简单，做起来却没那么容易。尽管我能够将我的电脑软件运用自如，但有时候还是不知道怎样把一个现有的想法完善成令人满意的结果。 所以完全可能出现这样的情况：我放弃了那个在一开始看来很有希望的方案，转而采用其他方案，这样才不至于为了实现某个想法而纠结好几个小时。

　　结论：创意源于头脑，除了对整体布局要有创造性的想法，你还需要有独创性的灵感，并用自己的方法把想法变成现实。

　　……

　　就是这本书，这本我筹备了20年的书，它囊括了一名平面设计师必须了解的所有知识。

　　囊括一名平面设计师必须了解的所有知识，这是怎样的一种要求啊！

　　平面设计是一个相当广阔的领域，涉及报刊、广告、海报、图标、宣传册、产品目录、图书、产品包装、汽车徽标、展台、卖场及展厅的设计，还涉及企业徽标、企业形象、企业印刷品、日历、工作服、网页、横幅、投影演示、电视广告片、教学视频的屏幕设计以及电视节目、互动展示、软件界面的设计等。实际上这些项目中的任何一项都足以写出一

　　本书。

　　作为一名平面设计师，我认为自己完整地掌握了平面设计的相关常识。我不是专家，不能通晓这些领域的所有知识，但是我具备的这些知识让我相信自己可以写这样一本书，总结出那些主要的方面并分成各个要点表述出来。

　　为了便于初学平面设计的朋友阅读并理解这本书，我总是有意识地省去了对细节的介绍及对特殊情况的一一说明，并舍弃了带有很多术语的学术性语言，而选择了简单易懂（至少我希望是这样）的表述方式。

　　本书对网页设计涉及较少。尽管本人也曾负责一些网页设计的小项目，对这一方面所了解的比在这本书中讲到的多，然而网页设计在技术基础和实际应用上与印刷品设计有很大差异，所以很难在同一本书中对这两个方面都论述清楚。实际上我多次想把本书的内容扩大到网页设计上，最后都放弃了这一尝试。因为有太多技术性的东西需要说明，而这些会超出本书原有的框架。

　　不过除了技术和实施方面的困难，两者关于形状的基础理论基本还是相同的。一名专业的网页设计师可能对印刷出版不会有太大兴趣，但他同样会碰到形状、颜色、字体、排版等方面的问题。所以网页设计师也可以将本书作为有趣的基础读物来阅读。

　　除了对平面设计理论进行全面阐述的愿望之外，我对传授知识的热情也是这两年多来支撑我完成写作的重要动力。以前我在博客、设计项目培训课程和广告培训课程上以及在其他著作和培训中介绍过很多关于平面设计的内容。这些经历是我今天能完成这本书的重要基础。

　　也就是那些培训课程中的课堂讨论让我结识了百余名平面设计师，他们中有已具备一定专业水平的学习者，也有具备实战经验的职业设计师。课后我常常会跟他们交流，并因此对平面设计及印刷行业有了更加广泛的认识。我也听取了印刷工人、排版技术人员、摄影师和其他平面设计师的宝贵经验和观点。

　　我从参加课堂讨论的学员那里学到的是，关于如何运用最佳技术设计出印刷品的理论与在设计事务所、设计工作室和印刷厂运用到的实践技术常常相去甚远，而我认为这本书应该适合大多数人在实践中运用，而不是去贴近一些人追求的理想状态，因此我的很多描述和建议也是按照这一想法表达的—它们也许并不是理想化的。

　　我带着这样的热情和信念写完了这本书，有些地方甚至可能表达得比较强烈和尖锐，但愿不会显得太极端。在这里我要强调一点，所有的规则、法则和提示终归只是我对平面设计的看法。虽然很多内容基于沿袭数百年的传统，但也有一些内容偏离了一直以来的主流学说。

　　在阐述颜色理论时我没有拘泥于屈佩尔斯和伊滕建立的理论体系，而是选择了另外的阐述方式。我相信这样的阐述方式比计算机时代之前产生的学说更适用于用电脑进行的设计工作。同样，我虽然在书中展示了传统的字体分类标准，但还是向你推荐一种新的分类体系，因为我认为该体系相比传统的德标体系来说对现在的实践工作更有帮助。

　　你将在接下来的各章节中读到的内容都基于我个人的学习和实践所获得的知识。其他一些有经验的平面设计师可能会有不同的看法，这没有问题。你不必只相信我一人所说，而应该从不同的渠道获取知识，然后对不同的观点加以斟酌。

　　如果你是初学者，请把本书作为指导材料，并遵循其中的准则和定理。但是倘若你对其中的观点有不同的见解，或者你的经验表明书中的准则不能满足你的实践需要，那么你大可以把它丢到一边，尽管按照你自己的经验去做。你主要还是要相信自己的判断力，这对你保持自己的设计风格也很重要。

　　我要感谢所有帮助我完成这本书的人。首先要感谢的是那些相关书籍的作者们，他们让我更好地了解了这一领域。我要谢谢伽利略出版社的工作人员，他们让我相信自己能够完成这本书。我要谢谢托马斯·凯斯勒和卡斯滕·盖斯勒，他们两位有着丰富的设计经验，在通读草稿后向我提出了很多重要的意见。最后还要感谢我的父母、亲人和我的爱人安德莉亚，没有他们的支持和信任，我不会取得今天的成绩。